Proces rozwoju malarstwa olejnego przebiegał przez trzy okresy: klasyczny, neoteryczny i nowoczesny. Obrazy olejne z różnych okresów są kontrolowane przez ówczesną myśl artystyczną i techniki i prezentują różny wygląd. Krótkie wprowadzenie do historii rozwoju zachodniego malarstwa olejnego:
1. Sięga początków historii malarstwa olejnego.
W rzeczywistości poprzedniczką malarstwa olejnego była tempera w malarstwie europejskim przed XV wiekiem. Później pojawił się artysta o imieniu holenderski malarz Jan Van Eyck (Jan Van Eyck). Po udoskonaleniu tego malarstwa temperowego nastąpił dalszy rozwój, a późniejsze pokolenia nazwały go „ojcem malarstwa olejnego” ze względu na jego wyjątkowy wkład.
2. Wczesny okres klasyczny (renesans europejski)
W okresie europejskiego renesansu w XV wieku idee humanistyczne motywowane były krytyką religii. Aby stopniowo pozbyć się pojedynczego dzieła opartego na klasyce chrześcijańskiej, wielu znanych malarzy zaczęło obserwować i bezpośrednio przedstawiać postacie, krajobrazy i przedmioty z życia tamtych czasów. , Prowadzi to do tego, że prace o tematyce religijnej zawierają oczywiste elementy realistyczne i świeckie.
Malarstwo olejne stopniowo stało się główną metodą malarską w historii malarstwa zachodniego. Wraz z biegiem czasu malarstwo olejne stopniowo stało się życiem. Około 1504 roku Leonardo stworzył Mona Lisę, malarze tej epoki odziedziczyli koncepcje artystyczne starożytnej Grecji i Rzymu. Nie tylko zwracali uwagę na opis określonego zdarzenia lub faktu, ale także ujawniali przyczynę i skutek zdarzenia lub faktu. Dlatego ukształtowała się sztuka skupiania się na wymyślaniu typowych wątków i kształtowaniu typowych obrazów. Jednocześnie artysta zgłębiał także zastosowanie anatomii i perspektywy w malarstwie oraz rolę rozkładu światła i cienia w obrazie. tajemniczy uśmiech, który sprawił, że ludzie musieli podziwiać Leonarda”genialne dzieło.
3. Późny okres klasyczny.
W XVII wieku w niektórych obrazach olejnych zaczęto podkreślać percepcję światła w obrazach olejnych, wykorzystując kontrast zimnych i ciepłych kolorów, kontrast intensywności światła i ciemności oraz kontrast grubości, aby stworzyć percepcję światła, tworząc dramatyczną atmosferę obrazu.
Holenderski malarz Rembrandt również wykorzystywał w swoich obrazach percepcję światła jako sposób wyrażenia stanu psychicznego ludzi. Na jego dużej liczbie portretów postacie znajdują się w cieniu dużej powierzchni, jedynie twarz i dłonie wyrażają wyraz. Ważna część pokazuje żywą jasność.
Włoski malarz Caravaggio przełamał w swoich poprzednich obrazach olejnych efekt uporządkowanej i harmonijnej percepcji światła. Wzmocnił kontrast światła i ciemności w obrazie. Często wykorzystywał dużą, ciemną część tła obrazu, aby wydobyć jasne postacie na pierwszym planie, co sprawiało, że ludzie odczuwali oślepiające światło obrazu.
